法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色是是什么?

（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

五一劳动节的人物怎么画如下：

一、素材准备

在开始绘画之前，需要先收集相关的素材，并根据自己的意愿选择最喜欢的画面。可以通过观察现实生活中的场景、或视频等途径来获取素材。最好选取富有生命力、表现意义深刻以及情感共鸣强烈的素材。

二、绘画材料

绘画材料是进行绘画时必不可少的选择，根据项目不同可能需要使用不同的工具和材料。对于人物描绘，建议使用以下材料：

纸张：建议使用艺术纸或素描纸进行绘画，这类纸张表面平滑，能够体现艺术作品的高质感。铅笔：建议使用各种硬度的铅笔（如HB、2B、4B、6B等），以便描绘不同层次和灰度的人物。钢笔、丙烯颜料等彩色绘画工具是可选项，可以根据自己的需求和技能水平进行选择。

三、绘画技巧

1、初步构图：在开始绘画之前，需要用草图或其他简单素材记录下创作的构图，以便在制作时有一定的导向性和框架思维。

2、描绘身体结构：画出身体的基本比例关系，按照头部、手、躯干、腰、臀和腿六部分逐个绘制，通过这种方法可以轻松地捕捉人物的整体姿态和动态特征，表达出五一劳动节的主题。

3、突出人物的特征：在绘画过程中应该体现劳动者的特征。可以通过加强人物外形或服装来实现。

4、添加背景：添加适当的背景不仅可以补全画面并丰富情感，更可以反映时代、地域和文化特征。

5、注意细节：细节决定了人物形象的细腻和气质的塑造，例如人物面部五官的表情、打火机等劳动工具的细节处理等，都需要特别留意。

四、注意事项

1、选取适当的素材，根据所需要表达的情感和主题选择最能体现出来的素材。

2、着重刻画人物形象，凸显五一劳动节的氛围，不要过度追求细节和完成度。

3、在绘画时应放慢心思，逐渐揭开人物的外貌、气质和特征。

4、绘画时注意比例关系、线条粗细和过渡自然性，要保证人物形象刻画得到位且具有感染力。通过以上技巧和注意事项，相信每个人都可以制作出自己。

一个使我敬佩的人 在万家灯火都熄灭时，外婆家的台灯仍然亮着。灯光下坐着一个布满白发而又慈祥的老人，他头戴一副老花镜，手握一支钢笔，在书上不停地圈圈、点点、画画。他时而全神贯注；时而愁眉紧锁；时而如痴如醉；时而面露笑容。他就是我的外公。 外公虽然年纪大了，却非常爱看书。由于外公会捏橡皮泥，因此，我常常缠着他给我捏一些小玩艺。可是，只要外公一看起书，想让外公捏橡皮泥那就是“白日做梦”了。我真想把外公的书都锁进箱里。可之后的一件事，却改变了我的看法。 有一次妈妈问了我一道题：“熊猫一只手有几个手指啊？”我左思思，右想想，也想不出可靠的答案。还是去问外公吧，我心里想道。我跑到外公跟前，把妈妈的话原封不动地说了一遍。外公摸摸我的脑袋，说道：“你这小子，平日就知道玩，也不看看书。熊猫只有四个指头的啊！”“外公，您的知识可真渊博啊！这么多知识，您都是从书上获得的吗？”我羡慕地问道。“当然啦!‘书中自有黄金屋，书中自有颜如玉’，只要你肯读书，博览群书，你也会跟外公一样，知识渊博的啊！”于是，在我幼小的心灵中，埋下了读书的种子，书也成为了我的良师益友。 外公不仅学识渊博，还常常无私地帮别人做事，解决问题。一天中午，我家正在吃饭。突然，马伯伯和几位叔叔进来了。他们的脸上没有了往日的笑容，却堆满了焦急与无奈。他们和外公寒暄几句后，便进了书房，我也好奇地跟了进去。只听马伯伯沮丧地说：“我家的茶树不知怎么的，生了一种怪病。先是根部生瘤，紧接着茶树就大片枯萎。我们农民一年就靠这几亩茶园养家糊口，可如今却颗粒无收，这……这可这么是好哇！”说完，便一手撑着书桌，一边低头丧气。这时，一位叔叔拿出了一棵茶树的根，递给外公，外公忙戴上老花镜，左手紧握树根，右手执一个放大镜。只见外公时而拨开树根，不停地端详：他时而握起钢笔，在纸上圈画；时而放下笔来，愁眉紧锁；时而回过头去问一两句。马伯伯他们的心情也随着外公的表情而起伏不定。过了好长时间，外公才把一张写满了字迹的纸递给了马伯伯，马伯伯接过了纸，宛如握住了救命的仙丹，他用发颤的声音说道：“太感谢您了，真不知道该怎么报答您才好。”“嗨老朋友了，还这么见外。帮这点小事，应该的。”过了一会儿，马伯伯该走了。外公忙拉住他的手，说：“等会儿。”说完，他快步走进书房，拿出了一叠东西，放在马伯伯手中，马伯伯一看，原来是一叠钱，马伯伯执意不要，可外公却说：“你家今年收成又不好这点钱算是我的一点心意，以后有困难，尽管来找我。”马伯伯握着钱的手微微地颤抖着，嘴里想说什么却发不出声音。望着眼前这感人的一幕，我的心不禁被触动了，外公的品质是多么高尚啊！他不以专长而肥私，而以助人为乐事，想到这里，外公的身躯不禁在我眼中越来越高大。 外公，他虽然没有干过什惊天动地的大事，没有一身华丽的外表但在他平凡的身躯中，却分明隐含着极不平凡的品质。是啊！外公那助人为乐和嗜书如命的精神，将会筑成心中的一座丰碑，将成为我心中的一座丰碑，将成为我习和敬佩的楷模。

人物简介

1907年弗里达出生在墨西哥城，她的叫做“蓝屋”的家中，47年后她又死在同一幢房子里。她是欧洲移民和当地墨西哥人结合的产物。

6岁时，弗里达患上了小儿麻痹症，这使她的右腿明显瘦弱，终身如此。

弗里达从小就有惊人的美貌，她有黑色的长发，两条长眉毛就象鸟的翅膀，下面是一对迷人的大眼睛。

弗里达天性活泼好动，读中学时，就是个淘气的、爱做恶作剧的女生，她很快成为学校里一个主要由男生组成的惹是生非的小团体的头目。在学校里，弗里达第一次遇到了她未来的丈夫，的墨西哥壁画家迭戈里韦拉。他被找来为学校的礼堂画壁画。

1925年9月17日，18岁的弗里达·卡拉遭遇到一起严重的车祸，这造成了她脊柱、锁骨、肋骨断裂，骨盆破碎，右腿11处骨折。此外，她的右脚脱臼，粉碎性骨折，肩膀也脱臼。此后一个月，弗里达不得不平卧，被固定在一个塑料的盒式装置中。

弗里达的生存意志和渴望使她活了下来，不断地康复。车祸后不久，她就开始画画，因为禁锢在床上的生活过于无聊。 这成为她终生的职业。在很多方面，她的美术作品是她在医疗过程中的个人痛苦和斗争的编年史。但这些作品的源泉仍然是她的天才和热情。

弗里达大部分的作品描述的都是她自己的故事，画的最多的题材就是她的自画像。在这些作品里，弗里达经常把她自己画成穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和她家乡许多葱翠的蔬菜。她的作品总是非常强烈，有时是写实的，有时是幻想的，表明她的艺术和生活是不可分的，即是奔放的有时悲剧性的。

弗里达爱墨西哥的一切，它的色彩、民间艺术、传统服饰，以及重视诚信和家庭的价值观。

虽然弗里达奇迹般的康复了(她又可以走路了)，但在她以后的生命中还是经常遭遇剧烈的疼痛和无力，这使她需要频繁就医，长时间地卧床，接受无数的手术。她曾经自嘲说她创造了接受最多手术的世界记录。实际上，她一生中大约经历了30次手术。她有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。

她出院后，有朋友介绍她认识墨西哥的艺术家团体，其中包括了迭戈里韦拉。

1929年8月21日里韦拉和弗里达结婚。在他们整个婚姻中有过恩爱、外遇、创作性的合作、憎恨、以及最终在1940年的离自画像婚。他们的婚姻被形象地叫做大象和鸽子的结合，因为 里韦拉又大又胖，而弗里达娇小瘦弱(身高仅5英尺出头)。1940年12月8日是里韦拉的生日，弗里达和他第二次结婚了，但弗里达坚持“我只负责家庭开支的一半;靠自己的劳动所得来养活自己;我们之间不能有性行为”，在约法三章的基础上，他们和好了。

弗里达夫妇都相信共产主义。他们投身于墨西哥的人动，为本国的民族文化骄傲。他们将自己的想法与许多墨西哥的艺术家和知识分子分享，一致20世纪的前期后来被称为墨西哥的文艺复兴。

弗里达将她所有的感情倾注在画布上。她画她暴风雨般的婚姻带来的愤怒和伤害，画痛苦的流产，以及车祸带来的肉体上的痛楚。

尽管弗里达的生命中充满了痛苦，但她仍然是一个爱交往的人。在交际中，她常常是不停地说脏话。她喜欢喝龙舌兰酒，喜欢举办狂欢的宴会，在宴会上，她会对着来宾唱**歌曲。她会对客人讲色情笑话，使所有人——包括她自己——都深感震惊。她所到之处，人们都被她的美貌征服，他们停下脚步注视着她。男人为她着迷，发生她身上的各种绯闻不计其数。

全世界都有弗里达的崇拜者。她到法国时，毕加索宴请她，她还登上法国时尚杂志的封面。在美国，人们爱她的作品，也爱她的美貌。在她的家乡墨西哥，许多重要人物都喜欢她。

弗里达平生只在墨西哥开过一次画展，那是1953年的春天。那时弗里达的健康已非常糟糕了，医生告诫她不要去现场。来宾们刚被允许进入画展，外面就响起了警报声。人群疯狂地涌向门外，那里停着一辆救护车，旁边还有一个骑摩托车的护卫。弗里达卡拉睡在担架上，从车里被抬出来，进入了展厅。她的床被放在展厅的中央，人们上前祝贺她。 弗里达对着人们讲笑话，唱歌，她甚至还整晚地喝酒，所有的人都很开心。画展取得了了不起的成功。

就在这同一年里，由于软组织坏死，弗里达不得不截去膝盖以下的右腿。这使她极端地忧郁，产生了自杀倾向。

她自杀过几次。她于1954年7月13日去世。没有验尸。有谣传说，她是自杀。她的日记里最后的话是：“我希望离世是快乐的，我不愿意再来”。

、视觉艺术与美术作品

视觉艺术是一种传达信息的“语言”，和我们日常使用的口头语言及书面文字一样有着自身的结构和规则。这就要求我们通过自己的视觉来理解与领会艺术作品所传达的信息和意蕴，要在一定程度上来认识与感受艺术作品所传达的视觉形象语言。通常，艺术家在传统的视觉艺术形式下，采用娴熟的技法将大自然中被认为美的人和物描绘下来。视觉语言是由视觉基本元素租设计原则这两部分组成的一套传达意义的规范与符号系统，视觉基本元素基本上有：质感与空间、线条与形状、明暗与色彩，等等，这些是组成一件美术作品的基本。视觉设计原则有：布局和对比、节奏和平衡，等等，这些是艺术家们用来组织与运用视觉基本元素进行艺术作品表达的原则和方法。所以，艺术家们会根据需要，运用相应的素材以及表现形式，采用相应的原则和方法，从而形成一件能够表达一定内容的艺术作品。美术也是视觉艺术的一种表达形式，它也是采用视觉语言来表达艺术家感情的艺术。所以，欣赏美术作品是欣赏者通过视觉对于美术作品的外在表现形式、美术作品的感情内涵的认识过程，以及自己的内心情感与作品中所要表达的感情进行融合的过程。因此，无论是对一般的民众，还是对艺术家来说，运用视觉的心理感受来对美术作品进行欣赏，是一种不错的感情体验。所以，艺术家在创作美术作品的时候，如果只是注重展示表现手法、物质材料和作品结构等方面，而没有内在感情投人的话，那么他的美术作品就不能给予欣赏者视觉上的感受。一位有经验的英国美术教育家曾告诫说：“除非你也有过达芬奇画《蒙娜丽莎》时激动的感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏她。”L2美术是艺术家用来表达内心感情的艺术，在美术作品中蕴含着多彩且丰富的情感内涵，因此，当欣赏者在欣赏美术作品时的视觉心理感受与其内在蕴含的感情有交集的时候，才能称之为真正的美术欣赏。