简述明代花鸟画发展线索

〔1〕明代初期的花鸟画：宋元余韵

明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。

夏昶（1388-1470）乃被称为画竹“开山手”的王绂（1362—1416）的高足，以墨竹著称，时谚有“夏昶卿一个竹，西凉十锭金”之谓。在永乐中举进士，官至太常寺卿直内阁，故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。他继承了元人传统，在其师萧散自在的基础上，融会贯通，形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。他的墨竹，题材、内容极为丰富，在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。史称其竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”，从其《奇石清风图》可看出其端倪。该图表现清风轻拂下摇曳偃仰之竹。作者用墨层次分明，笔势遒劲，系其同类作品之佳构。传其衣钵者有魏天骥、屈礿（一作约）、张益、张绪、吴巘、王仪、杨廷端、朱端、何乔福、乔昶、冯起震及婿虞瑛等。其中晚明冯起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨图》，仍然系墨竹，在承继夏氏的同时，也能有所创新。

曾于永乐至宣德初期授武英殿待诏的福建人边文进可称明初院体花鸟的代表，画史称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”。他继承宋画院工笔重彩的传统，用笔精细，设色明艳，所绘《雪梅双鹤图》，工整细腻，双鹤施以白粉，梅干及花朵也细致精确，笔墨潇洒。边文进以画花鸟著称，尤以画鹤见长，该图堪称其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存胜、婿张克信等均能传其家学。

与边文进大致同时供奉内廷的缪辅的生平事迹一直史载阙如，从其传世的画作看，他曾供职于武英殿直锦衣镇抚，擅长画鱼。北京故宫博物院所藏一件《鱼藻图》，上署“武英殿锦衣镇抚苏郡缪辅写”，钤“良佐”、“赴清光”二印，则他为江苏人，“良佐”则有可能为其别字或号。他所绘之鱼藻，多写硕大的锦鲤游弋于深水杂藻间，旁有各类小鱼作衬。锦鲤或跳跃，或昂首，或俯游……各尽其态。《鱼藻图》描写的便是其中锦鲤戏水一景，笔法仍然是两宋院体花鸟一路，工细别致而赋色浓丽。缪辅与其他宫廷画家最大的不同便是他在题材上的创新，他能别出心裁，将当时很少为人所关注的鱼藻类生物入图，而且能生动传神地再现锦鲤在水中的各种表现，实属难得。他的生平传记虽然不为人所知，但所绘之各类《鱼藻图》则在明宫廷绘画中留下了浓墨重彩的一笔。

明代初期还有一个值得一提的画家，那就是以画梅见称的陈宪章录。陈录出生于人文荟萃的浙江会稽，工诗善画，论者将其画梅与同时的冰壶道人王谦（字牧之）相比，并谓“二家虽格意不同，宪章笔力，实过于谦”。《推蓬春意图》系其传世作品中之鸿篇巨制，全用水墨写就，继承了元人如王冕、邹复雷等人的墨梅传统，所绘梅干及枝叶遒劲挺拔，古意盎然，梅花则情态各异，正如杨殿邦题诗所言：“万花飞动墨香迟，写遍南枝与北枝；仿佛罗浮人入梦，一双翠羽欲来时”。该图历经周右、徐世昌等递藏，名人题咏殆遍，实属不可多得之艺术佳构。

这一时期继承元人水墨传统的画家如王绂、姚绶、宫廷画家如周文靖、商喜、倪端、孙隆，浙派画家如戴进等也都擅长或兼擅花鸟。

〔2〕明代中期的花鸟画：院体与吴派主导、并存画坛

在中国画各科中，最能体现画家功底与笔力的莫过于花鸟画，同时，最能体现文人笔情墨趣和贯注思想情感的，也莫过于花鸟画。明代中期的花鸟画，在此两方面表现尤甚。

明中期的花鸟画集中体现在以宫廷画家林良、吕纪为代表的院体和以沈周、文征明及弟子陈道复为代表的“吴门派”，两种不同画风的交替并存是这一时期花鸟画的主要特色。

南海人林良（约1426-1493后）是广东画史上较早蜚声于岭外的少数画家之一（前有唐朝的张询和南宋的白玉蟾），他一直供奉内廷，对广东画坛的影响并不大，但在花鸟画的发展史上，却是不可或缺的重要人物。他的花鸟，介于“写形”与“写意”之间，而以写意为工，开创了明代水墨写意花鸟之先河，画史称其“画著色花果翎毛，极其精巧，取水墨为烟波，出没凫雁嚵唼容与之态，颇见清远”，并谓“运笔遒上，有类草书，能令观者动色”。他的传世画作，大多以水墨花鸟为主，如《柳塘翠羽图》，虽然该图之“翠羽”赋以淡色且兼工带写，但就整幅画的主流看仍然是水墨写意，垂柳及杂石已摆脱了当时工笔重彩的习气，挥洒自如，独树一帜，北京故宫博物院所藏之《灌木集禽图》、广东省博物馆所藏之《双鹰图》等均属此类，李梦阳有诗咏曰“林良写鸟只用墨，开缣半扫风云黑；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色”，也是指此类画而言。当然，工笔重彩的作品也有，比如《松鹤图》。但该图已在衬景的描写中不自觉地融入了水墨写意，如花草、松干等。林良在当时花鸟画坛独领风骚，博罗韩荣光称“岭南画史林指挥，断楮残缣此争宝”，连后来以泼墨大写意著称的徐渭也说：“本朝花鸟谁高格，林良者仲吕纪伯”。林良画艺影响既隆，传其艺者自然不乏其人，除了其子林郊外，刘巢云、余姚邵节、常熟瞿杲、江宁殷善等也均执于门下或私淑其艺，成就斐然，清代扬州画派的李鱓也宗法林良，而多得天趣。

与林良并称“南林北吕”、“林良吕纪，天下无比”的另一宫廷画家吕纪（约1439—1505年前）是继林良之后的又一院体花鸟名家，他与林良最大的不同便是其画风仍然以工笔重彩为主，兼擅水墨写意花鸟，而林良正好相反。他初宗边景昭，后摹仿唐宋诸家，受林良水墨写意影响，自出新意，遂形成赋色明艳、造型生动的艺术风格。相传他曾以绘画立意进谏而得孝宗所赞，画史称其“点染烟润，生意流动，有造化之妙”，其《花鸟图》所绘锦鸡、小雀、翠竹等皆赋色生动，用笔细致，大类南宋院体派，堪称代表之作。吕纪亦擅山水，但不多见。

吕纪的画初时并不为人所知，以至于“凡纪所作，多假书良名”，后来则青出于蓝，声名直盖林良，画史更称其花鸟“设色鲜丽，生意蔼然，为画流所宗”。传其派者有其侄吕高、吕棠、吕远七，外甥叶双石，弟子肖增、刘俊、胡镇等，受其影响或私淑者有陆镒、车明舆、殷宏、郑石、朱端、童佩、罗素、殷善、殷偕、唐志尹等。其中叶双石，本以画山水知著，偶擅花鸟，其《松梅双鹄图》所绘翎毛、松石皆细致生动，设色明艳，能入其堂奥。

同时期的朱芝垝(-1511)，本为明朝宗室，为三城康穆王，别署“三城王”，唐宪王之子，博通群经，精于绘事，其《竹鹤图》明显为院体一路，设色淡雅而笔致工细，殆受林良影响尤深。

这一时期的宫廷绘画主要表现于花鸟，可以这样说，林良、吕纪的院画，代表了明代宫廷绘画的最高水平。

水墨花鸟尽管在元代已经初见端倪，但真正开启文人水墨写意花鸟的却是以沈周为首的吴门派。

沈周(1427-1509)并不以花鸟见长，他的山水画在明代画史上举足轻重，其写意花鸟同样意义非凡。他从南宋法常（牧溪）处得径，融入元人“墨戏”与淡设色，笔墨凝练而放逸。有论者认为沈周的花鸟画具有里程碑意义，提高了花鸟画在文人画中的地位，其开创之功甚巨，甚至认为在其之后，明清的所谓正派花鸟画皆在他的画风笼罩之下。他的《荔枝白鹅图》并未署款，仅钤朱文方印“启南”，长期以来未受到垂注，后经徐邦达、刘九庵、启功等鉴定，从其画风定其真迹无疑。该图以没骨法画荔枝，施以淡色，白鹅兼工带写，风格秀雅，当为早年杰作。沈周晚年则以水墨写意为主，笔墨稳中求放，简洁清润。

吴门派的另一代表人物文徵明(1470-1559)的花鸟画同样成就卓群。他曾师事沈周，受其影响，而以工致取胜，细秀处突过乃师。擅画山水、花鸟，书法亦自成一家。传世作品中山水、书法居多，花鸟虽少，亦自不俗。《芙蓉图》可作为花鸟画风之代表。该图细致入微，与院体派最显著的不同便是，文氏融入了文人的笔墨情趣，并有题诗曰：“九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。美人唤隔盈盈水，落日还生渺渺愁。露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。相思□驾兰桡去，满目烟波不自由”，将芙蓉拟人化，表现出一种文人所特有的雅人深致。后有彭年、文伯仁、王安鼎等三人题跋。

文征明传人甚众，能自立门户、独辟蹊径而成一代大家的有陈道复。

与徐渭并称“青藤白阳”的陈道复(1483-1544)擅画花鸟，兼工山水。写意花鸟出自沈、文而纵逸过之，水墨淋漓，兼用淡色而妙趣天成。论者谓其“一半花叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之，并浅色淡墨之痕俱化矣”，可谓得其笔墨三昧。《牡丹绣球图》和《栀子花图》代表其基本画风。前者设色淡雅，随意点染，不假修饰，作者并有题诗曰：“春事时正殷，庭墀斗红紫；弄笔写花真，聊尔得形似”，极尽文人墨趣；后者纯以水墨晕染，兼钩代写。两图分别代表了他的两种不同花鸟画风。

陈道复的写意花鸟对明清以来的花鸟画影响极大，传其艺或受其影响者有子陈括、外甥张元举及周裕度、姚裕、葛一龙、吴枝、米万钟、陈嘉言、潘志省、万国桢、叶大年等，其中，万国桢为万历末年广东南海的贡生，擅水墨花卉，写竹与同里朱完（1529—1617）齐名，得东坡遗法，间作翎毛亦工,作品传世极少。《三清图》所绘梅、竹、石及水仙，均参以陈淳淡墨之法，墨韵明净，属典型的文人画。

陈道复的花鸟画放纵但不恣肆，作品灵动，极富文人墨趣，但尚不酣畅淋漓。真正完成泼墨大写意重大变革的是另一大家，那就是继之而起的徐渭。

〔3〕明代后期的花鸟画：泼墨写意与勾画点叶

徐渭(1521-1593)是明末花鸟画的集大成者，同时更是明清花鸟画坛的一座高峰，在之后的若干世纪，几乎都没有人能够逾越。

自号“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇，有人将他与法国的凡高相提并论，试图印证两个绘画天才生前所遭受的相同的“待遇”。北京故宫博物院所藏徐渭《墨葡萄图》里的自题诗很可说明此点：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。

徐渭的不幸反而成就了他在诗词、戏曲、绘画上的辉煌业绩。在绘画上则表现为泼墨写意花鸟的充分发挥。他的花鸟兼林良与吴门派之长，更多的融入己意。他的恣肆纵横，他的解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。他自己认为作画“大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无地为上”，又说“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品”。基于此，他以狂草般的笔法，抒发内心的郁闷与愤懑，将思想情感扩张到前所未有的极致，让人透过其画，洞悉到内心蕴藏的潜流。《竹石图》和《瓶花图》反映出他的基本作风。前者泼墨大写意，虽然不及他的《墨葡萄》一般恣肆淋漓，但其挥洒之墨韵、笔法之无拘无碍已非平常画手所及，作者并有题诗曰：“纸畔濡毫不敢浓，窗前欲肖碧玲珑；两竿梢上无多叶，何自风波满太空”，可见其胸襟及创作理念；后者仅写一束折枝花卉，随意写就，笔简意饶，正如作者所自谓“墨沈闲涂花裏王”。徐渭亦擅草书，他能以画入书，以书入画，将书与画有机地结合在一起。

徐渭的影响是深远的，清代朱耷、石涛、李鱓、李方膺及近代吴昌硕、张大千、齐白石等都受其熏染而卓有所成。

明末另外两个著名的花鸟画家是孙克弘和周之冕。

华亭人孙克弘(1533-1611)取法沈周、陆治，乃吴门派之余绪，所画花卉有粗笔与细笔两种风貌，水墨、设色兼擅，格调高雅；时亦有重彩工细之作，别绕韵致。画史称他“其笔则用枯老之笔行干”，“群卉多以艳态争妍”。《秋艳图》多用细笔，设色淡雅，笔致流丽，类文征明风貌。

周之冕是明末著名的勾花点叶派的创始人，所谓勾花点叶，又称勾（钩）花夹叶，乃钩染点簇，兼工带写。他的花鸟迥别于徐渭的泼墨写意，多为设色，且大多较为工致，但又不同于院体派。王辰谓其“写意花鸟最有神韵，设色亦鲜雅，家畜各种禽鸟，详其饮啄飞止，故动笔具有生意”；王世贞评曰：“胜国以来写花草者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南之后无如陈道复、陆叔平，然道复妙而不真，叔平真而不妙，周之冕能兼撮二子之长，特以嗜酒落魄如李邈卓，不甚为世所重耳”。此评虽有抑彼扬此之嫌，但对于周之冕作品“真”且“妙”之评介还是比较中肯的。作于万历廿七年（1599）的《眉寿图》，写松枝、梅花、翎毛，多得其形，并得其神，虽不是其勾花点叶的作品，但能看出作者的艺术造诣。当时传其艺者有刘奇、王维烈、王礼及婿郁乔枝等。

此外，明末受吴门派影响但不以花鸟见长的画家如程嘉燧、杨文骢、张宏等所绘之花鸟亦别具风貌；山水与人物的大家蓝瑛和陈洪绶所绘之花鸟亦极为难得。

被钱谦益称为松圆诗老的程嘉燧(1565-1644)擅画山水，画史称为“苍润浑穆、意浮于景”，花鸟作品并不多见。作于1630年《松鸡图》为水墨写意，笔墨枯简疏淡，所绘小鸡用笔古拙，不拘泥于形似。此图从整体看，难称上乘之作，这可反映出程氏山水以外的另一种风格。

“画中九友”之一的杨文骢(1596-1646)于山水之外，兼擅兰竹，作于1642年的《兰竹石图》用笔简淡，墨气萧疏，论者谓其山水“一种士气，人莫能到”，此兰竹亦如此。

工山水、人物的张宏（1577－1668后）花鸟作品传世较少，作于1629年的《秋塘戏鹅图》以山水为衬景，所绘芦苇、群鹅皆意笔为之，笔意淡远。

被称为“浙派殿军”的蓝瑛(1585-1664后)亦间作花鸟，作于1634年的《兰竹石图》册为写意花卉，意笔草草，未加雕饰。作者自谓法赵孟頫法，但更多的是自己笔意，虽未免流于草率，但已不失神韵。

而以“高古奇骇”著称的人物画家陈洪绶(1598-1652)所作花鸟笔法细秀，造型色彩颇富装饰趣味，画史称他“间喜画树石，皆萧疏有致，其墨梅最工，吴人尤传宝之”。《寒香幽鸟图》似从黄筌写生中得来，设色古雅，画法精细，在晚明花鸟画中尤具鲜明特色。

明代后期的花鸟画彻底完成了由“以形写形”到“以意写形”的完全转变，标志着文人写意花鸟画的统治地位的正式确立。

题《墨葡萄图》 / 题葡萄图

[作者] 徐渭   [朝代] 明代

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

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《题《墨葡萄图》 / 题葡萄图》相关内容

创作背景作者：佚名　　明朝嘉靖年间，官居别驾的雷鸣阳在净众寺后的南山上，由下至顶建造了三座十分精致的山亭。史称鸣阳三亭。亭子建好后，还没有为亭子题名立匾。想请一位

《题《墨葡萄图》 / 题葡萄图》作者徐渭简介

徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。民间也普遍流传他的故事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如何捉弄官宦等。

徐渭的其它作品

○ 王元章倒枝梅画

○ 龛山凯歌（六首选—）

○ 徐渭更多作品

中国传统花鸟画人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准因为了解花鸟画的题材、分类，掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点，体会写生花鸟画的“形”“神”意趣，学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。

过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品，分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点，体会画家的情感，并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系，提高鉴赏能力。

　以下是我整理的关于高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容请关注教案栏目。

　高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案一

　教学目标：

　1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

　2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

　3、了解花鸟画的艺术表现方法。

　4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

　内容结构：

　①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

　②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

　教学重难点：

　1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

　2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。

　3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

　教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

　教学过程：

　(一)、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

　(二)、讲授新课：

　一、感知作品

　1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

　1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

　播放背景音乐。

　展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

　二、分析作品

　画出荷花多样的美

　1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素(作品表现的内容、表现形式、画家的思想)。(从学生自己的理解出发，用心去理解作品。)

　2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

　①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

　②、讨论分析作品的异同。

　③、分析作品的不同表现形式。

　④、领会作品的内涵与创作理念。

　3、学生发表自己的见解和观点：

　可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

　《出水芙蓉》：是(南宋)吴炳的册页工笔画。

　《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

　1、引导学生仔细比较作品：

　①、比较作品的题材。

　②、比较作品的表现形式。

　③、比较画家对作品赋予的思想情感。

　2、启发学生思考分析作品：

　①、引导学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

　②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

　③、了解中国花鸟画的艺术特点。

　3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

　知识要点：

　①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

　②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

　③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

　学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。

　胸有成竹

　展示作品，学生分析、感受作品。

　引导学生分析鉴赏作品：(北宋)文同《墨竹图》(明朝)徐渭《墨葡萄图》(清朝)郑燮《兰竹图》

　妙在似与不似之间。

　学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

　三、体验作品

　播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣。

　四、知识拓展：

　五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

　五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

　六、课外延伸：

　查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

　高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案二

　一、 教学目标：

　1、知识目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值;了解花鸟画的艺术表现方法。

　2、情感目标：理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

　3、能力目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品,并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

　二、教学重点难点：

　重点：

　1、荷花多样的美的表现手法。

　2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的艺术表现及画家的思想情感的表达。

　难点：花鸟画包含的寓意。

　三、教学方法：

　多媒体教学法、提问教学法、讲述教学法、合作学习法、自主学习法。

　四、课时安排：1课时(45分钟)

　五、教学过程：

　(一)导入课题：(3分钟左右)

　师：(问题导入课题)中国绘画按题材内容可分为哪几类

　生：对这个问题进行思考，回答老师的问题。

　师：请1位同学起来回答问题

　(老师总结：中国绘画按题材内容可分为人物、山水、花鸟。接下来，这节课我们要学习花鸟画。)

　(二)讲授新课：(35分钟左右)

　1、画出荷花多样的美：用多媒体展示《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品，引导学生仔细观察比较作品，让学生对作品形成初步的印象，分析作品。

　(老师总结：花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。花鸟画还有工笔和写意之分，接下来我们对花鸟画的知识进行一个详细的学习。)

　① 提出问题：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》这三幅作品的构图方式有些什么特点让同学们对这个问题进行分析思考。

　(老师总结：《出水芙蓉》红花绿叶占据整个画面，构图饱满;《映日》对角线构图，形成构图上的平衡，造险而破险;《荷塘》构图奇特, 上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分，运用点、线、面对比的构图方法。)

　② 提出问题：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》这三幅作品用了什么表现手法 让同学们对这个问题进行分析思考。

　(老师总结：《出水芙蓉》此画系用没骨法，俯视特写的手法，用笔轻细工整，敷色柔美;《映日》用的是写意的画法，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美;《荷塘》用的是写意的画法，用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，线条色块交织，刚柔相济。)

　③ 提出问题：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》这三幅作品都是荷花，那么作者表达荷花有什么寓意让同学们对这个问题进行思考讨论，老师让两位同学起来回答问题。

　(老师总结：同学们学习过古诗词“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”这就是表达古人们认为荷花虽然出自淤泥，但不受污染。花叶清香，花香四溢，沁人心脾，荷花寄托者人们心中洁身自爱，不同流合污的高洁追求。在画家的笔下，荷花就是表达出这样的寓意。)

　2、胸有成竹：

　在对几幅荷花图进行赏析之后，通过提问引导学生进行新的思考并提出问题。

　①师：同学们知道四君子吗

　生：对这个问题进行思考，回答老师的问题。(梅、兰、竹、菊)

　(老师总结：四君子是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，其品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅，探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;兰，空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;竹，筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子菊，凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。“四君子”常用来寓意人格象征。)

　②师：了解一下画家为了画好竹而采用什么做法。提出要求，引导学生进行分析思考。

　生：认真读课本，了解画家画好竹的方法。

　(老师总结：深入观察，长期观察与写生才能画好竹的神彩和意态。)

　③ 意向：用多媒体展示作品《墨竹图》、《四梅图卷之一》

　师：现在同学们能够知道画家在描绘一个事物的时候并不是没有理由的，好的作品它都要通过画面来表达画家作者的思想，那么同学们在今后欣赏作品的时候不能只看表面，还要试着理解作者要表达的思想情感。画家经过长期的观察、体会而在心中形成了意向来画好竹的，意在笔，创作有随机性。)

　④ 书法：用多媒体展示作品《墨葡萄图》、《兰竹石图》 学生欣赏作品上的书法。

　(老师总结：梅、兰、竹、菊“四君子”画中包含许多书法因素。写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或鲁公撇笔法;兰花，画家以悬腕书写草书的方法表现;其印章也有讲究。)

　3、妙在似与不似之间：用多媒体展示齐白石的作品《虾》、《青蛙》、《花卉册页选二》、《花卉册页选三》

　师：看了这几幅作品之后，请同学们评价一下齐白石的作品

　生：认真看图分析并评价

　(老师总结：齐白石的作品是经过了提炼、夸张，把对象人性化了。他的花鸟草虫画不仅止于生动，而且是以画家热爱生活的情愫，寄托与草木，“得其情而点出之”，也使欣赏者从中获得启迪，激发起爱美、爱生活之心。)

　(三)课堂总结：(5分钟左右)

　根据课程标准的要求、知识跨度、学生认知水平，我对教材有增有减。

　创设愉悦轻松的学习氛围，组织学生探究知识形成新的知识。运用了提问的方式呈现问题，激发学生的美术鉴赏兴趣。采用了多种教学方式，让学生有新鲜感。交流合作探究相结合的教学方式，将课堂还给学生，让学生成为课堂的主人。坚持“学生活动为主，教师讲解为辅，学生活动在前，教师评价在后”的原则，提高学习效率。

　六、 板书设计：

　一、 画出荷花多样的美

　1、构图

　2、表现手法

　3、寓意

　二、 胸有成竹

　梅、兰、竹、菊

　1、社会涵义

　2、画竹的方法—观察

　3、意向

　4、书法

　三、 妙在似与不似之间 评价齐白石的作品

　七、 布置作业：(2分钟左右)

　教材P114课后练习

　1、 从画史中查出徐渭的生平。结合徐渭的生活经历和艺术特点，对《墨葡萄》一画加以分析。

　2、 查阅画史及有关材料，列出五代、宋、元时期有代表性的花鸟画家及他们主要的取材内容。

　八、 教学反思

　　关于现代主义绘画，美术史论家是这样下定义的，指20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的绘画艺术，如表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……流派众多、复杂多样。现代主义绘画的艺术特特征是什么呢？兹分析如下：

　　特征一：绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象

　　现代主义绘画与传统绘画相比有相当大的区别，以毕加索的《格尔尼卡》和德拉克洛瓦的《希奥岛的屠杀》为例。前者是现代主义绘画立体主义的代表作，后者是传统绘画浪漫主义的精典作品，两幅绘画同样都是表现战争题材，但是从作品的表现形式来看，却是大相径庭。《希奥岛的屠杀》运用了明暗造型的方法，真实地刻画了耀武扬威的侵略者和倒在血泊中绝望挣扎的孤立无助的受压迫者的残状，是具象的画面。而《格尔尼卡》的画面满是单纯的几何形和游动的曲线，相互交错、拼帖成近似于抽象的牛头、马头及一些肢离破碎的妇女、儿童，带有平面的装饰性特点，是半抽象的画面。由此可见，现代主义绘画的特征之一是，绘画的表现形式从具象转变为抽象或意象。毕加索为什么不用写实的手法来表现呢？他眼睛里所看到的德国法西斯轰炸西班牙小镇的景象显然不是象他画中所描绘的那个样子，那他为什么要进行变形呢？其实只要懂得和理解中国写意文人画的人，是很容易理解这一点的。中国写意画的最高境界是妙在“似与不似”之间，中国画家常画的“梅兰竹菊”等，就与自然界的花卉植物不一样，其中赋予了画家的主观情感和人格化的东西。如中国明代画家徐渭的《墨葡萄图》，那狂草般的笔法，水墨淋漓的效果，更多 的表现了笔墨韵味和画家的心态，即通过变形的葡萄发泄出了画家心中的郁闷之气，是画家仕途不得志和对当时明朝黑暗政治感到悲观失望的一种心情写照。那点点墨迹哪里是画，分明就是徐渭的泪迹。这就是中国写意画的特点――“借物抒情”。我们既然能理解徐渭的《墨葡萄图》，也就不难理解毕加索的《格尔尼卡》了。

　　特征二：由再现客观世界转变为表现主观世界

　　《格尔尼卡》正是以象征性的手法、变形的形体和灰暗的色调，表现了战争的罪恶和灾难的悲剧。画面中牛头是法西斯残暴的象征，肢离破碎的人体是人民残遭迫害的残状，画面上方的灯泡一样的眼睛则是对法西斯暴行的揭露。那变形的形体相互交错、拼贴组成了一种混乱的视觉效果和残暴恐怖的气氛，而这正是战争在毕加索脑海中的一种主观反映，毕加索正是通过这些极度夸张、变形的图式，表达了他对德国法西斯暴行的强烈仇恨。由此可见，现代主义绘画的特征之二，就是从传统绘画的再现客观世界转变为表现主观世界。而这一点正与中国写意画的特点不谋而合，画家不再以画得与客观世界逼真肖似为目的，而是以被描绘的对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，将客观对象按照主观意图进行变形或抽象化处理。