我认为首先,指出动画角色的主要问题是"家族"女主角古河渚,"氏族"是一部优秀的戏剧,当年在日本轰动。题材觉得这个角色很丑。当时我很喜欢它。
我觉得她很美。现在再看一遍,它真的很丑,原因是什么?很简单,CL的绘画风格是上一个卡通时期的主流绘画风格,与现在的美学格格不入,现在主流的动画片美学就是这样。
如果今天的主流绘画风格取代了古代古河渚,她很可能会
你为什么要这样做?一次,有一段时间的特点,过去有过这样一种流行的绘画风格。
以前,这是主流绘画风格。
对于熟悉这些绘画风格和经典的漫画家来说,它们可能不适合这个主题。
为什么你觉得动画片里的女人很漂亮?为什么我觉得动画里的女人很漂亮?也就是说,我抛弃了人格元素,即现实中常说的三种高傲、细腻、自然等,很少能看到动画片中常见的女性性格特征。从这个角度来看,女人首先认为美丽应该是超常的刺激。这是超常的刺激,也就是说,放大好的一面,给予比正常的刺激更强的刺激,会让你感觉更好。
总之,西瓜越甜越好,没有人会限制西瓜的甜度吗?
我们看到上面的女孩已经足够好了,但是下面的数字可以使腿越来越细,所以动画中角色的眼睛更大的原因是,这种非同寻常的刺激,不断挑战人们的美学和现实,不断地碰撞和妥协,而第二个普遍尺寸的观点,这一点在今天的ACG观众中得到了普遍的认可,那就是动画中的角色和现实中的人物之间存在着维度上的差异。
"无论是性格还是形象,你都可以先看到它,但你的内心无法触及它,但你的内心看不到它,但你的内心却看不到它。这一差距本身将产生一定程度的兴奋。是否会有"山与山相连,如起伏"、"青青泥山绕山环抱"等,但当你走进去时,只是一些坑坑洼洼的山袋。让我们以动画手绘为例。
对比下面中的真实手,我们会发现动画中的手忽略了皱褶的指甲前端和手掌末端的白色部分,等等。
这就像看着一座山。你不知道细节,你觉得它很漂亮,如果你能看到每一块鸡皮疙瘩,每一束荆棘都会失去这种感觉,想象一下,如果你拉下人物的头发、粉刺等等,你能看到吗?第三点是兼容性。
我们会发现在ACG中有各种各样的奇怪的头发颜色的瞳孔和奇怪的衣服和衣服,但是根本没有不和谐的感觉。
但在现实中,你穿成这样,除了走在路上,大多数人认为你的精神病杀死马特动画毕竟是彩色的瞳孔,银色的头发,各种各样的装饰都是绘画组合和动画背景,你当然不认为这是违法的,但在现实中,这种不符合明显常识的事情并不是理所当然的。
第四点是动画人物的情感夸张。
以上就是我的看法。
你好,为你推荐几部符合你要求的动漫。
1、《水果篮子》(唯一一部我看过4遍的动漫,总在不经意间触动你的内心)
2、《萤火之森》(夏目原班人马制作,清新的画面,看后有种恍若隔世之感)
3、《我们的存在》(一个关于年少、爱恋、回忆、泪水、欢笑、聚散的纯爱故事)
4、《悠久之翼》(剧情充满著悲伤、哀愁和无奈)
5、《秒速五厘米》(新海诚的经典作,结局的那份无奈恰到好处)
6、《伊里野的天空》(很短但感人至深的一部作品)
7、《只要你说你爱我》(画面很干净,剧情只能说是一般,人物我个人觉得还是蛮好看的)
8、《龙与虎》(龙儿与大河之间的感情很感人)
9、《最终兵器彼女》(虽然剧情有点乱,但感情的描绘还是很不错的)
10、《蜂蜜与四叶草》(充满温馨的一部佳作)
嗯,差不多就是这些,希望能帮到你!
红色鼻子头上长脚的是野兽,是绘本大师莫里斯·桑达克(Maurice Bernard Sendak)的图画书《野兽国》插画里的野兽。
《野兽国》是“美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书”,在西方图画书发展史上具有里程碑的意义,宣示了图画书的成年。桑达克是第一位荣获国际安徒生奖的美国插画家,八次荣获美国图画书最高荣誉凯迪克奖,一生共留下八十多部图画书,其中有二十二部作品被《纽约时报》评为年度最佳插画图书。他通过图画书揭示孩子真实而复杂的内心世界,让孩子在其中找到共鸣,化解情绪,被赞誉为“图画书创始以来最伟大的创作者”。
小时候只是把《海绵宝宝》当做动画片看,有趣、搞笑是很多孩子的快乐,也是很多人童年记忆里的经典动画,但里面其实很多片段长大了才能看懂,这让我想到了《小王子》,你以为他只是童话,其实不是。
以前不喜欢章鱼哥,枯燥无味不能和海绵宝宝玩到一起,他有一份自己并没有什么热情的工作—收银员,还有一个小小的爱好—吹竖笛,有时候会幻想自己出人头地,章鱼哥代表的是一部分疲于生存的成年人,所以他当然不能像派大星那样成为海绵宝宝的玩伴。
派大星是海绵宝宝的玩伴,两人一起不顾任何人的玩闹,是最纯真的孩童阶段,但有一段对话海绵宝宝问派大星“平常我不在的时候你都在干嘛”“在等你呀”,还有一段海绵宝宝被欺负了打电话给派大星,而派大星正和其他朋友玩的很开心并没有倾听海绵宝宝的苦楚,挂下电话了海绵宝宝显得非常失落。这段对话里的情绪只有长大才能体会,它只是动画片吗?
有一集章鱼哥失业了,海绵宝宝好心留他在家把自己的一切都给他用,可章鱼哥并没有出去找工作,而是享受海绵宝宝做的一切还觉得理所应当,并让海绵宝宝换上女仆装为他服务。小时候看可能只是觉得搞笑,长大了才知道这是人性的影射。
海绵宝宝是这个动画里的主角,他也是最好的那个角色,对于工作有着极高的积极性又乐观,爱热闹爱交朋友、乐于助人,虽然有时讨厌,但他确是里面很好一个角色。
我觉得没有什么太大的差别,实际上动画是在电视上可以看到的,而动漫实际上就是动画和漫画的结合。动漫产业可以说发展非常迅速。无论是国产动画还是日本动画,世界上都有很大的市场。
在这一点上,当我们年轻的时候看电视的时候,我们会在电视上看到卡通。当然,那时我们称这些卡通为动画,但是从什么时候开始我们把卡通的名字从动画改为动漫了?事实上,动画和动画之间的真正区别非常简单。
动画是指我们可以在电视和电脑上看到的**,所以当我们小的时候,我们只能看漫画书。自然动画在当时成为动画的一个简单概念。
而动画是动画和漫画的集合,因为不管是什么样的动画,最基本的都是根据漫画制作的,比如非常流行的《海贼王》和《火影忍者》等,这些都是非常经典的动画作品。所以,事实上,动画和动漫在本质上没有太大区别。
然而,现在有一种说法,动漫是给成年人的,动画是给儿童的。事实上,从小编辑的个人角度来看,这是不正确的。那时候,这群看动画的人不是孩子。
《夏目友人帐》是我最早一部让我明白什么叫做治愈系动画。
男主夏目贵志,长相一般,没有太多惊喜。但却是拥有无数粉丝的男神,只因为,他的男神属性是温暖、温柔。自小父母双亡,他被寄养到不同的亲戚家,想来,一直都过得小心翼翼吧。
偏偏又是能看到妖怪的体质,被同龄的孩子看做是撒谎的孩子,被疏远、被孤立。我真的没有办法想象,一个孩子要如何承受、如何度日。或许正是这样,夏目看起来永远都是淡淡的,背影与眼神里都有一丝丝忧伤与寂寞。与夏目一样,奶奶玲子也是终日与妖怪为伴,最后留给孙子一本友人帐。正是这本友人帐,改变了夏目的生活,妖怪们觊觎友人帐的力量,而大妖怪斑却机缘巧合成为了夏目的保镖--于是,夏目的身边多了一只肥胖可爱的猫咪。猫咪老师贪吃贪杯,但关键时刻,露出本相,一次次救起夏目。每当夏目把名字还给妖怪,猫咪老师都会骂他,怪夏目把友人帐弄的越来越薄。
尽管这样,却从来没有阻止夏目将名字还给妖怪。善良的夏目,就这样依靠猫咪老师这只大妖怪,温馨。而在学校,终于认识了理解自己的同学,有了正常高中生的生活。没有高潮迭起的剧情,每一次都是风轻云淡,然而,我却真心沉醉。这部动画,太多场景,是微笑着流眼泪的,欣慰、开心、难过的情绪纠结在一起。只是希望,夏目不再孤单;只是希望,所有孤单的人不再寂
而时至现在,当我再窥探他的世界之时,我已不再年少。当时一昧地向往温柔,也的确有些幼稚。并不是谁的世界里,都可以被人温柔以待,再去以温柔待人。就像夏目后来遇到的形形色色的除妖师们一样,把除妖作为工作,收取钱财。
如果这时候的夏目还是孤身一人的话,想必无法对此现象做出任何选择,甚至处境更糟。但所幸,他有能力在两个世界里选择最难的路,他有这个资格。
“ 世界上最廉价的,应是一无所有的温柔。”这种温柔很苍白,很无力,并不值得人们向往。所以啊,真正的温柔需要在能力足够时,才能被人发现,才能收获属于自己的成就。
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