2019教师资格考试音乐备考：关于民间歌舞的知识脉络

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在教师资格证笔试中，关于中国民族歌舞部分占得比重不大但一般会以单项选择题的形式出现，所以考生还是不可忽略此内容。本篇总结按照歌曲、舞蹈两部分，分民族将考点进行总结，重点内容有详细解释。由于知识点比较琐碎不容易记忆，所以考生需要熟练掌握此部分的基本内容。

一、民间歌曲

定义：简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。在漫长的历史发展过程中，传统民歌以口头创作、口头流传的方式生存于民间。

(一)汉族民歌的体裁分类

1号子

主要的分类有：

(1)搬运号子:代表作品黑龙江地区的《哈腰挂》、河南、山西、陕西北部的《走绛州》等;

(2)工程号子:如湖南常德的《打硪歌》

(3)农事号子:代表作品是湖北钱江的《催咚催》

(4)作坊号子:代表作品有山西河曲的《打蓝调》等

(5)船渔号子：代表作品有河北东部的《渔民号子》、重庆到四川宜宾一带《川江船夫号子》等等。

号子的音乐艺术特征有以下几点：

(1)直接、简朴的表现方法和坚毅粗犷的音乐性格;

(2)节奏的律动性;

(3)音乐材料的重复性;

(4)领唱、合唱相结合的歌唱方式;

(5)曲式结构的简朴性。

2山歌

山歌主要分为一般山歌、放牧山歌和田秧山歌三类。

山歌音乐艺术特征有以下三个方面：

(1)坦率的表现方法和热情、奔放的音乐性格;

(2)高亢嘹亮的曲调;

(3)山歌的乐段结构最常见的是二句体和四句体乐段结构。山歌的乐句结构常常出现句幅比例和节奏安排的不对称现象，使山歌的音乐显得自由奔放无拘无束。

3小调

小调又被称为小曲或俗曲等，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔的特点。小调可以分为吟唱调，谣曲和时调三类。

(1)吟唱调:包括儿歌、摇儿歌(摇篮曲)、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调。

(2)谣曲:谣曲的艺术形成发展得比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。在内容上又可以分为诉苦歌、情歌、生活歌和嬉游歌等。

(3)时调:流传时间悠久，传唱范围十分广泛。

小调具有以下几方面的艺术特征：

(1)叙事与抒情相交融的表现方法和曲折，细腻的音乐性格;

(2)规整、均衡的节奏节拍;

(3)曲折、多样的旋法;

(4)小调的多见的曲式结构是对应式和起承转合式两类。

(二)少数民族民歌的代表种类

1蒙古族的长调和短调

长调代表作品有《辽阔的草原》

短调代表作品有《黑缎子坎肩》

2维吾尔族的情歌

民歌体系从体裁上分有爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、生活习俗歌，囊括了中国、欧洲、波斯阿拉伯三个音乐体系。

维吾尔族的民歌采用的是波斯阿拉伯体系。

3哈萨克族的独唱和弹唱歌曲

独唱歌曲代表歌曲有《黑云雀》。

弹唱歌代表歌曲有《红花》。

4朝鲜族的抒情谣

《阿里郎》《呃浪打令》

表现劳动和丰收喜悦的《丰收歌》《道拉基》

表现妇女受苦的《苦媳妇》

带有知识性内容的《月令歌》《释花图》《九九乘法解》等。

抒情谣大多数旋律流畅、节奏结构韵衡规范。

5藏族的山歌和酒歌

山歌藏语成为哩鲁，在山野兼自由歌唱的歌曲，因为宽广、节奏自由、句幅较长、旋律起伏较大、悠长高亢，极富有高原特色。

酒歌叫做昌鲁，是喝酒、敬酒时唱的歌曲，饮酒人必须按照敬酒者的歌声和词意在一定的时候依次完成接酒杯、用无名指像天上弹酒三下、喝三口酒、干杯等程序。酒歌的曲目非常丰富，内容包括祝福、祈祷、庆贺、喜庆、诙谐或爱情等，曲调清新流畅，情绪自然洒脱。

6彝族“四大腔”

《山药腔》《四腔》《五山腔》的总称。四大腔具有篇幅较长、结构严谨、内容丰富、曲调悠长深沉、演唱技巧高等特点，是彝族民间音乐艺术水准较高的品种。

二、中国民间舞蹈

(一)汉族民间歌舞音乐

我国汉族民间歌舞音乐中最具代表性意义的品种是北方的秧歌和南方的花灯、采茶，它们都属于歌舞音乐。

1秧歌

定义：流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术。

具有代表性的秧歌有河北的冀中秧歌、冀东秧歌，山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌，山西的祁太秧歌，以及陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。

2花灯

主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。

除汉族外，在当地的侗族、苗族、布依族、土家族等少数民族中也流行。

在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：一类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞;另一种偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。

花灯的主要表演形式有：灯舞、集体歌舞、小型歌舞。具有代表性的花灯有云南花灯、四川花灯、贵州花灯、湖南花灯。

花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。

3采茶

流行在我国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区，又叫做“茶歌”、“灯歌”、“采茶灯”、“茶篮灯”等。

采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐、和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。最具有代表的作品就是福建龙岩的《采茶灯》。

(二)少数民族民间歌舞和乐舞种类

少数民族民间歌舞种类繁多，需要记忆一些流传范围较广的种类。

代表种类：

维吾尔族的木卡姆、赛乃姆;

藏族的囊玛、堆谐、锅庄;

朝鲜族的农乐舞、长鼓舞、瑶族的铜鼓舞;

蒙古族的安代;

彝族的“阿细跳月”;

傣族的孔雀舞和象脚鼓舞;

高山族的欢乐舞、杵舞。

本部分属于记忆类的题型，重在记忆不同民族间的音乐文化的种类的特点，记忆也是需要方法的，机械记忆达不到预期的效果，那就需要在记忆时找准窍门，例如口诀、联想等。从某一知识点串联记忆到另一个知识点中，进而提取一些方法和技巧，从而更好掌握这部分内容。

解析

民族民间音乐文化的传承论文

　发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。下面是我整理的民族民间音乐文化的传承论文，欢迎来参考！

　摘要：中国的民族民间音乐艺术，具有着独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华民族传统文化的优秀组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。为对中华传统民族民间音乐进行传承与发扬，从民族民间音乐的现状出发，对其在传承与发展过程中所展现的特征进行系统分析，并对其进一步的发展与传承给予了可行性建议，以期能推动我国民族民间音乐的健康发展。

　关键词：民族民间音乐；特征；传承与发展

　我国的民族民间音乐是在华夏独有的传统文化基础上，积累发展而来。在这一发展过程中，民族民间音乐虽历经坎坷，但其精髓依然传承下来，依然保留着中华民族浓郁的文化特征和地域特色，共同构筑了具有独特魅力的中国民族民间音乐，推动了中国民族传统文化的辉煌发展。因此，对中国民族民间音乐进行分析探索，具有独特的现实意义的[1]。

　 一、我国民族民间音乐的现状分析

　民族音乐是在反映本民族文化、生活、地域等特色基础上发展起来的，展现了本民族传统文化特征。而我国的民族民间音乐艺术，是当前世界上独具特色和表现力的一种优秀艺术形式，也是我国传统音乐艺术的基础和核心。从一定层面来说，我国的民族民间音乐艺术，来源于群众生活，而又深深地根植于群众生活，对中华民族的传承与发展产生了重要的影响。目前，广为流传的民族民间音乐曲目有《十大古曲》《阳春白雪》《十面埋伏》等。近些年来，我国民族民间音乐在发展过程中，却没有产生突破性的进展。究其原因，主要是由于我国现代化过程中，物质生活水平不断提高，而作为传统艺术的民族民间音乐却在不断被人遗忘。尤其是当前形势下，西方各种艺术的不断涌入，人们对中华传统和古典艺术接触太少，民族民间音乐的未来发展不容乐观[2]。更为严重的是，民间音乐中许多种类出现了断流，甚至濒临灭绝。尤其是在教育领域里，我国的民族民间音乐被人忽视，而流行音乐和西方古典音乐充斥着音乐课堂。每年报考民族乐器与西洋乐器的考生，不仅人数悬殊，更让人心痛的是，还有很多人因为不懂欣赏，甚至对其存在排斥心理。此外，社会多元化的发展，也是民族民间音乐日益没落的重要原因。尤其是快节奏时代的到来，很多人对民族乏认同感。长此以往，我国的民族民间音乐可能会逐渐没落下去。这些，必须要引起相关机构及教育工作者的高度重视。

　 二、民族民间音乐的特征解构

　在民族民间音乐的发展历程中，我国的民族音乐理论不断地成熟起来。就目前而言，民族民间音乐艺术，主要是指与戏曲、曲艺、民歌等相关的音乐。笔者将对这些音乐的特征进行分析解构[3]。

　1。即兴性

　一般来说，民族民间音乐主要包括中国传统音乐中的器乐、戏曲、曲艺等，是民间流传音乐的总称。民族民间音乐指的是各民族间流传的所有音乐类别，以歌曲数量最多。如山歌、劳动号子、小调等，都属于民族民间音乐的艺术范畴。如《信天游》等歌曲，都有很强的即兴性，是当时人们生活的真实写照。

　2。流变性

　作为中华传统文化的重要组成部分，民族民间音乐的流变性特征十分明显。随着时代的发展和生活节奏的逐渐加快，尤其是全球化时代的到来，我国的民族民间音乐也在不断地改变自己，以适应当前这个时代。很多音乐曲目从一个地区，不断扩散到全国甚至世界各地，并产生了不同的变化。民族民间音乐的流变性，对城市和乡村音乐文化的交互发展产生了重要影响。

　3。地域性

　中国是个多民族国家，各民族在地域上表现为“大杂居、小聚居”的特点，这一特点也体现在民族民间音乐上。地域性也是民族民间音乐的重要特征，不仅是各民族生产生活情况和风俗习惯的重要表述，更是各地区之间人民不同风貌的具体体现。如藏族、蒙古族等边疆地区，其音乐表述形式多为节奏悠扬、风格奔放，这与人们的`生活方式有关，也与民族习惯息息相关。其属于游牧民族，长期在草原生活，骑马放牧，歌声悠扬嘹亮，也就成为了该地区的民族民间音乐风格；而江浙一带，有着小桥流水人家的闲适，也有着“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的烟柳风情，音乐多细腻柔婉、清雅秀丽；中原一带，因为自古以来便是战争的集聚地，群雄逐鹿，百姓流离，因此多为慷慨激昂的悲歌……由此可知，在不同的文化背景下，不同地区的民族民间音乐的风格色彩不尽相同[4]。

　4。生活性

　我们也可以发现，民族民间音乐曲风动听，朗朗上口，与通俗音乐有着一定的共通性。民族民间音乐是在人们的生产生活中产生和发展起来的，如劳动号子，是在劳动中产生的一种民歌形式，其节奏与相关劳动项目的节奏极为符合。《川江船夫号子》《见滩号子》《下滩号子》《平水号子》就是这一劳动号子的典型代表。《川江船夫号子》节奏变化多样；《见滩号子》战斗陷入紧张，一触即发；《下滩号子》《平水号子》则通过悠扬、舒畅的旋律，表现了人们心中的安静及对美好生活的向往。

　5。自律美

　我国的民族民间音乐优美，多蕴含着深刻的内涵，展现了自律美的特征。如《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，展示了盲人阿炳坎坷的一生，音乐中优美而又满含悲哀，在节奏和情感表达上都体现着典雅和悲伤的美丽，具有深厚的文化内涵。这种民族民间音乐中自律美的表达，能让听众产生深刻的感悟，让心灵随着音乐的流动激荡万分、感同身受。

　 三、民族民间音乐的传承与发展研究

　在国家大力弘扬中华传统文化这一大背景下，在“民族艺术进校园”的潮流下，民族民间音乐的传承与发展迎来了美好的春天[5]。如何能进一步传承和发展我国的民族民间音乐艺术，这需要相关部门、教育工作者和各界人民群众的共同努力，具体来说，可以从以下几方面入手。

　1。对民族民间音乐进行正确定位

　正确的定位有助于我们对民族民间音乐进行更好地传承和发扬。广义上来说，民族民间音乐就是华夏各民族在长期的生产生活过程中创造出来的五声调式的音乐；狭义上来说，民族民间音乐就是中华民族几千年来在华夏大地上的生活过程中所展现的具有传统文化、精神及生活特征的音乐。如今，世界主要包括三大乐系，波斯阿拉伯音乐体系、希腊音乐体系和中国民族民间音乐体系。中国的民族民间音乐能够跃居第三位，不仅是因为中华民族历史渊源流长，更是因为这些民族民间音乐中蕴含着中华民族独有的文化艺术特色，是几千年来中华民族创造出来的音乐财富，位居三大体系之一，当之无愧。

　2。将民族民间音乐与其他相关音乐有机结合

　我国的民族民间音乐要获得长远的发展，不能故步自封，需将其与国外音乐、流行音乐、西方古典音乐等相关音乐进行有机结合，取长补短，以使具有数千年历史的中华民族民间音乐能够适应当前的社会形势变化。山不来就我，我就去就山。我国的音乐工作者也可将民族民间音乐元素融入到其他作品中，形成独具特色的音乐风格。这是我国民族民间音乐获得长远发展的必由之路。

　3。对民族民间音乐加强宣传和推广

　推广和宣传是民族民间音乐得以发展和弘扬的关键因素。在当前的社会形势下，“酒香不怕巷子深”已成为过去式，广而告之才是大趋势。国家正大力弘扬和发展中华民族传统文化，作为其中的优秀代表，民族民间音乐有必要站出来，承担起引导人们对中华民族传统艺术产生重视并加以继承的责任。

　（1）民族民间音乐要发展，就要在继承的基础上，推陈出新、与时俱进，将民族音乐融入现代元素，发展成为大众文化，而不是曲高和寡。

　（2）学校有义务要将民族民间音乐引入音乐教育。孩子是中国的未来，学校教育则是铺路的重要基石。学校音乐教育对中国民族民间音乐的继承和发展有着不可替代的作用。

　 四、结语

　综上所述，民族民间音乐是中华民族传统文化的优秀代表，是世界音乐史中的重要组成部分，其传承与发展，不仅关系到中华民族文化发展的未来，也关系到世界的未来发展。民族民间音乐，不仅与人们的生产生活息息相关，还蕴含着丰富的民族精神，是吃苦耐劳、不畏艰险的中华民族精神的具体体现。只有民族的才是世界的。因此，通过对中国的民族民间音乐加以探讨，能为其长远发展提供一些可行性的建议。笔者衷心的希望，作为中华传统文化的优秀代表，我国的民族民间音乐，能够在正确的定位基础上，通过对各部分特征的研究，将其与其他音乐互通有无，有机结合，以适应当前的时代潮流。我们相信，在传统与现代的交错中，在时代的历史洪流中，在瞬息万变的社会中，中国的民族民间音乐，必将屹立于世界之林。

　 参考文献：

　[1]张军。一首气势恢弘的泰山赞歌——孙京家《泰山赞》诗赏析[J]。教育教学论坛，

　[2]丁宁。探究中国中国民族民间音乐的传承和发展[J]。继续教育研究，

　[3]方光耀。民族中国民族民间音乐传承的当代意义[J]。扬州大学学报：人文社会科学版，

　[4]杜亚雄。二十世纪中国少数民族音乐发展之回顾[J]。云南艺术学院学报，

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劳动号子产生于劳动过程中，直接为生产劳动服务，真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌，其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力，是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。主要有高邮的秧歌号子、三峡的纤夫号子、川渝地区的川江号子。

山歌的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、情感质朴、 高亢 、节奏自由 。代表作：《月儿弯弯照九州》。

小调，中国民歌体裁类别的一种。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。代表作：《四季相思》、《七十二心》。

扩展资料：

小调的特点：

小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。

小调的节奏规整，节奏型丰富多变，歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏、引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。

-小调

-山歌

-劳动号子

汉族民歌的体裁分为劳动号子、山歌、小调三类。

1、劳动号子

劳动号子是一种产生并应用于劳动的民间歌曲。该歌曲用于统一步伐，调节呼吸。号子是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切配合的民歌。它产生于劳动过程中，直接为生产劳动服务，真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌，其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力，是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。

2、山歌

山歌是指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲。它的内容广泛，结构短小，曲调爽朗、情感质朴、高亢、节奏自由。山歌是劳动人民自由抒发情感的民歌种类。传统山歌中最常见的内容是爱情和苦难。山歌常在户外歌唱，曲调多高亢、嘹亮，节奏多自由、悠长，歌词多为即兴创作。

3、小调

小调，是中国汉族民歌体裁类别的一种。一般指流行于城镇集市的汉族民间歌舞小曲。经过历代的流传，在艺术上经过较多的加工，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。

汉族民歌的代表作

1、《川江船夫号子》

《川江船夫号子》属于号子民歌。《川江船夫号子》是由《平水号子》、《见滩号子》、《上滩号子》、《拚命号子》和《下滩号子》等八首不同的号子联缀而成的一个既统一、又有变化对比的大型号子联套。

2、《槐花几时开》

《槐花几时开》属于山歌，是四川民歌中的经典之作，它实际上是宜宾地区的一首传统山歌，形成年代久远。《槐花几时开》的歌词虽只有短短的四句，但寥寥数语就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象，活脱脱地托现在我们眼前。

3、《鲜花调》

《鲜花调》属于小调，又名双叠翠、叠断桥。凤阳花鼓传统曲目，清代流传全国。《鲜花调》在南京六合传唱有百年历史，也是扬州市歌《茉莉花》的前身。