回忆齐白石先生本文作者有什么思想感情？

作者通过回忆与齐白石先生相处的几件事，通过细致地描述，刻画了先生严肃可爱，重情重义，待人宽厚、宽严相济，生活朴素的品格。在作画上，先生不拘泥于形式，不生搬硬套，他推陈出新，积极进取。

一方面表达了对先生的赞扬，一方面表达先生对自己影响深远。

齐白石的画

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。[1]

艺术理论

齐白石论：齐白石是一个勤劳朴实的老农民。实际上，他是一位有修养的乡下人，或者说是来自乡间的文化人；在他那些精妙绝伦的艺术作品中，特别是在“衰年变法”之后的作品中，分明映照着他的乡心、童心和农人之心。

当他听从了陈师曾的劝说，“自创红花墨叶的一派”，在这表面上的形式变革背后，是内在情思的变革，他再也不能用八大山人的那种表现情感的艺术语言，而必须找到表现自家情感的自家的语言。 他的画和印、诗一样，在变法之后，集中表现的是怀乡的情感，是这位老人儿时生活的回忆，是这位”湘上老农”对农家风情的热恋。在古人从未入画而他自己却反复表现的《柴耙》第二幅中，右题“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物器一一画之”，情犹未已，又题新句56字：“似爪不似龙与鹰，括枯爬烂七钱轻（自注：余少时买柴耙于东郊，七齿者需钱七文）。

齐白石以本质论，即其自我论；齐白石以变法论，亦即其变意论。或者说，齐白石的本质的表现，才是其“衰年变法”的深刻底蕴。

思维论：齐白石是一位很尊重生活真实的艺术家，他没见过的东西不画，若非实物，一生未敢落笔；92岁那年，他画了两幅《荷花影》，竟像哄小孩子那样让李苦禅、许麐庐两位弟子抓阄儿各得一张。其中一幅荷花下弯，一幅荷花上弯，有趣的是在两幅画中，荷花的倒影总和荷花本身一样不合理地朝一个方向弯曲，都有一群蝌蚪去追逐只有岸上的人才可以看到、而水中的蝌蚪根本不可能看到的荷花的倒影。它是那么不合生活的情理，而又备受欣赏者的喜爱。就在这不合于生活和科学情理，而恰合于艺术情趣的思维中，照见了齐白石那颗浪漫的心。正如吾师张莪材先生所言，这是"现实中之超现实，科学中之超科学"的艺术思维，因超以象外，遂得其寰中。

7/9

在中国的诗论中，有“比”、“兴”之说，亦有蕴藉含蓄的美学追求。齐白石悟得此中奥妙，是位善用比喻，也善于含蓄处理的艺术家。齐白石无论是把草虫花木拟人化、情感化，而画诗化，把现实浪漫化，还是着意于画外、味外，都是艺术性的思维，而且这艺术性的思维是那么的朴实，那么的纯真，那么的幽默，那么的智慧。在他的大脑里，既有文人艺术的高妙，又有民间艺术的朴华。他所进行艺术的构思，在文人的思维中多了些泥土的芳香，在民间艺术的思维中又多了些翰墨文思。

“欲立艺者，先立人”这是我国近现代绘画大师齐白石先生的一句话。

意思是想要学习技艺之前，要先学会做人的道理。做人才是最根本的，如果没有好的人品，学什么也学不好。品德修养影响着个人的发展，正所谓，善者从善，恶者从恶，即使技艺再高 ，若品行不正，又有何用。

扩展资料：

齐白石名言

1、欲立艺者，先立人；学我者生，似我者死；勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

2、人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。

3、寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕。

4、作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

5、不教一日闲过。

6、妙在似与不似之间。

7、我绝不画我没见过的东西。

8、任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻

——齐白石