请列举画马的作品读读作者的创作情感

《奔马图》

在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。该画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。体现了他的爱国主义和人道主义创作思想。

《群马》

徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。创作于抗战时期，是画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期。“七·七”事变后，国难当头，徐悲鸿“遥看群息动，伫工待奔雷”，以画笔为武器，投入抗日救亡斗争，表达了画家对中华民族奋起觉醒的热切期望。

《九方皋》

九方皋故事记载于《列子》：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。此画所作年代，正当日本帝国主义入侵东北，中华民族濒于危亡之际，曲折地表现了画家对人民的深切同情和真挚的爱国主义感情。

刘熙载谈到此书时说：“此书如也。喜欢学习，喜欢才干，喜欢抱负，总之，喜欢男人。”说绘画像人并不是一个坏主意，但在画家刘华一先生身上，“绘画像人”这个词又得到了充分的体现。

中国文化崇尚含蓄，而绘画也是以宿命和隐逸的感觉为基础的，绘画山水充满隐逸；画梅、画竹是为了表达恒常的感觉，无论是山水还是梅、竹，都成为了作者想要表达的情感的载体，其中一部分是有意的，另一部分是现代艺术心理学分析的潜意识和无意识。刘华益抛弃了传统山川中的山川瀑布，却只爱上了枯木寒林，这与李应秋、范华的原始神灵差不多，但表达方式却与古人不同。

华谊先生喜欢用刚健柔美的线条，变化有质感的染料，浓密交错的墨点描绘寒林，这些都是小三、宁河、徐静、程明的形象。作品中，老树干粗犷，秋劲阴沉，卷曲坚实；新苗刚健，劲向上；雪石水岸和低山坡脚清新、挺拔、野性十足，一群风度翩翩的绅士，处处表达着他们崇高高尚的人生观。从这个角度看，华谊偏爱雪寒林是经过一定考虑后的选择。作为一个画家，他能理解他想表达的东西，而华谊的画非常清晰。

在画面的处理上，华谊并不是一味的浑浊。随着书法和篆刻的不断深入和坚持，线条已成为华谊的明显优势，并不断扩大，而翰林在题材上也是线条的最佳载体《华谊》的构图不局限于传统的透视或三段式风格，而是巧妙地嫁接了西方油画的透视。

这样，他的作品不仅以书法为基调，而且具有现代感，从这些方面来看，华谊画非常聪明。对于一个勤奋、执着、全面、聪慧、善于思考的画家来说，未来只需要岁月的沉淀，他就能华丽转身，日臻完美。天才早熟晚来，祝华谊先生！

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

用写“意”的方式将“境”移至纸上，成了画。赏者见画之境，或恬静，或愉悦，或伤感，或赏心悦目，或无动于衷。。画者与赏者的共鸣是件极其难的事，如同伯牙、子期之遇，需要境的重合，重合多来源于审美的一致。

中国画艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

扩展资料：

中国画是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。

中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。

意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论。刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”“景外之景”的创作见解。

参考资料：

中国画追求意境表达。自然景象与画者思想的碰撞与交融形成了国画独具特色的产物——意境。而触景生情，由情生景、由景升情、情景互渗是画者创作追求意境表现的一个完整过程。根植于中国传统文化丰厚土壤的国画，经过上千年的积累和沉淀形成了其独特的风格，重视意境的表现是国画的重要特征。