关于水墨画的散文随笔

　水墨画被视为是中国的传统绘画，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。下面是我给大家带来的关于水墨画的散文随笔，供大家欣赏。

关于水墨画的散文随笔：水墨画

　画有各色各样，色也丰富多彩，唯独爱那水沁透般的水墨画，这是最原始的画作。当水色和墨色侵染洁白的宣纸时，它们交织在一起，水乳交融，酣畅淋漓，将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出。

　墨即是色，由深入浅，几重墨色，淡描几笔，却将神韵体现的淋漓尽致。西洋素描讲究的是“像”，虽也是墨与白色，却不及水墨画的神韵，若西洋画的是皮，则水墨画画的是骨。有骨者，而未有皮，有皮者，而未有骨。世人大多眼孔浅显，只见皮相，未见骨相。对生活了解透彻的人，而会见人的骨相，自然而见水墨画中的“神”。

　挥笔洒墨，落下的不仅是画，还是你的豪情壮志或者柔情似水，墨色，虚虚实实，掩映着朦胧。溶进这烟波浩渺，听见墨透过宣纸的声音，看这水墨交融，似乎走进画家的思想，感受着画者情绪的变换，喜怒哀乐。

　中国传统的色彩是黑白，黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性，就像太极图，黑白二色，代表阴阳两方，天地两部;黑白两方的界限就是划分天地阴阳界黑白二色，代表阴阳两方，天地两部;黑白两方的的界限就是划分天地阴阳界的人部。白中黑点表示阳中有阴，黑方白点表示阴中有阳。

　墨色中有五色，即焦、浓、重、淡、清，虽不及五彩，可是墨色的多变却如兼五彩。墨色相调可显现出干湿浓淡的层次，以层次来展现五彩之美，看似随意的几笔，却是要多年的功夫，下笔如酒，时间越久就越香醇浓厚，作画也是这样，笔法经过时间的积淀之后，下笔如有神，才可将所画之物的”骨相”展现出来。

　作画时需心神合一，旁人勿扰，聚集心神才能看见视外之物，画出别人所看不见的韵味。

　水墨画不仅是宣纸的点染勾勒，还要表现出“神韵”、“境界”。

关于水墨画的散文随笔：一 幅 水 墨 画

　这只是一幅淡淡的水墨画，却又是最能撼人心魄的风景。

　记得今早的雨了吗它从昨晚开始孕育，一夜淅淅沥沥慢慢成长，直至清晨，却哗哗啦啦浇泼城市的每个角落。

　正是上班和上学时间，人们纷纷涌向大大小小的街巷，匆匆的赶往自己的目的地。这是一座雨水丰厚的城市，加之今夏的自然无常，隔二岔三地就要下雨;今又遇大雨，所以街道上时不时有积水滩。人们大都一手撑伞，一手摆动着保持平衡，双脚就像跳华尔兹一样在能下脚的街巷的水泥地或地砖块上绕行、弹跳。

　我也是这些人中的一员，尽管打着伞，但裤脚还是被打湿了。小腿的冰凉就传导到心间，自然就有些凉意在心里漾着。

　到北井巷口，我刚拐向南边的道沿，突然一副情景画便扑进我的眼帘。一家三口(从他们的神情可以肯定的)从北井巷里出来。前边是一位体态硕壮高大的父亲，穿深绿色长袖T恤，两只衣袖却挽到手肘高出;黧黑的面庞，蓄一头较前卫的过耳长发，下边接着是黑黑的鬓发和微黑泛青的胡茬。父亲的肩上架着他的小公主，约三四岁吧;这小公主好可爱的，头上扎着向内收扣的羊角刷刷，绑扎处飞两只黄绿黄绿的蝴蝶;她的双手顺势揪住老爸的头发，很安全惬意的享受着。父亲两手反伸上来抓着小公主窄小的肩膀，稳着不让她掉下来;双眼很锐利的寻找着最适宜下脚的大地。这是两个一大一小的个体，由二人的骨肉、血脉、情愫又紧紧地粘在一起。

　那么大的雨，就这样是不行的。那么他们头顶就有了一把遮雨的花伞。伞是从后边撑过来的，正正的挡在他爷儿两的头上，小公主的小脑袋正好处在伞的中心位置。由于男子本身高大，加上肩上又架着小公主，总高度达到2米以上。要做到雨伞的内骨架不伤到小公主，那雨伞就要擎得奇高，这对于身高一米六左右的母亲来说，就显得很是吃力。她就这样长久地欠着身子，好像被前边的父女两牵着自己一样。一把雨伞的空间本来不大，加之她又不能紧跟在父女后边，免的踩了丈夫的脚跟，所以她的身体就完全暴露在雨帘里，甚至雨伞滴下的水珠正好落在她的头上、脸上;又不能距离拉大了，那样伞就遮不住他俩了。

　就这样，只几十米工夫，年轻妈妈的头发就淋湿了，有的雨水还滑进她的眼睛里;实在受不了时，她就用拎包的左手随便搽抹一下眼睛;她的前行完全是被牵扯的被动，丝毫没有选择下脚之处的机会和可能，所以竟有三五次踩在松动的破地砖上，地砖下很脏的泥水就直直的、高高的溅上来，打湿污染了她的裤腿······

　不忍再看下去了，我正好拐进另一条街道。但我心里即刻就泛起几首歌曲：《潮湿的心》情境相合，但心情是有差异的;《父亲》词句也许正合适吧;还有就是《妈妈之歌》最能表达此时的情境意蕴呢!

　我想我们大都生儿育女的，我肯定会是他们中的一个。也或许我已经这样做过多次了，一直是无怨无悔的做着。只是今天没这些经历吧!

　我又突发感慨，这位可爱的小公主，我们的子女们，当你们长大后，当我们衰老时，当我们某个大雨天又必须外出时，你们怎么做啊!

　这样的即时即景闪动的太突然，可惜我没带相机，未能留下这幅镜头;但我把它深深地拷贝在心灵的底片上。

　嵌入了感情的风景难道不是最美的风景画吗

关于水墨画的散文随笔：天空里的水墨画

　春天，似乎是一个多情的季节，绵绵密密的雨，淅淅沥沥，连绵不绝。

　春天的雨，下的细腻，小心，温柔而不失力量。春雨之于大地，如在抚摸恋人的脸颊。偶尔疲倦，就悄悄隐退，任由带着寒意的风尽显他的才华。挥洒几笔，就是一副极好的水墨。仰望天空，站在空旷的篮球场，感觉世界清新，干净。

　我承认世界在我眼中是模糊的，我是说，近视。

　然而另有一番风味，远处的小山岭，葱郁 。天空，青灰。姿态万千的云拼凑成一幅奇形怪状的画。在我眼里，是水墨。优雅，一下子让我想到这个词。禁不住想起在江南的雨巷，还有雨巷里，撑着油纸伞的姑娘，踩着碎步，眼带笑意。又忍不住想到上品的青花瓷，天青色等雨的浪漫意境。

　心生欢喜。

　我是应当感谢春天的雨的。它那么优雅，那么撩动人的心弦。多情自古有人骂，雨亦然。免不了遭来不解风情的人的谩骂。连续许多天的雨，将道路浸湿，没有阳光，出行不便，没有好心情。

　其实换一个角度，世界也许完全不同。你可以在下雨天的时候，让雨水洗尽灰尘的同时也清新自己的心灵。

　你可以去看雨，可以和许久不见的好友在雨帘中穿梭，和忙于工作的父母，促膝谈心，哪怕只是拉拉家常。你也可以，撑一把花伞，走过一家家华丽的店，听着歌，寻你想要的东西。如果你有另一半，你庆幸上天为你们制造共伞的甜蜜，于来往的人潮中相亲相爱。如果单身，都说多雨的江南是滋生爱情的温床，说不定，就会遇到那个你要等的人。

　种种种种，给天空的水墨增添一点点细节，增添一点点温暖人心的东西。

　浮躁吗心里还蒙着灰吗去看看室外的世界吧，趁早让还在缠绵的雨滋润心灵。去听雨看雨。做你想做的，留住最真的。

1 水墨画被视为是中国的传统绘画,也是国画的代表。 它最基本的是只有黑与白两种颜色。

2 水墨画的画面非常优美。 在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶子。

3 水墨画的历史特别悠长。 相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来继续发展。 以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。

4 我用画笔构绘出行云流水的河山; 用颜色闪耀出天地万物的生命; 用着炫墨的纸张,将心印在纸上,漂染着国画的气息。

中国画的特点：首先，与西洋画相比，中国画在材料和工具的使用上有所不同。中国绘画中使用的传统工具和材料，如笔、墨水、纸、砚台、色彩，经过一代又一代的劳动者和画家的努力，不断得到改善和完善，实现了高度的协调和完善。柔软有弹性的毛笔，浓墨润泽的墨汁，洁白细腻的宣纸，没有优雅装饰的矿物和植物色彩，无法完成中国画。中国现代数千名画家绞尽脑汁探索新的材料、工具和技术，但部分变化只有一两件，不是主流。大量考古和资料证明，传统材料和工具的使用在中国持续了数千年，其民族特色持续了很长时间。这就是它强大的生命力。

中国的笔墨技法与西方化不同，它把中国的书法用笔引入绘画中，追求绘画的形式意义和个性。俗话说“书画同源性”，中国画和中国书法从一开始就一直密不可分。笔墨是中国画的一种艺术表现形式，是中国画的核心部分，每一笔都渗透着中国画的所有特征。例如中国画的线条追求锥子沙、房子漏水、断周、虫子吃树的艺术效果。追求书法用笔的变化，刚柔相济，厚重的头脑，速度，挫折。追求墨水的干燥、潮湿、浓度、光、重量、焦点、干燥、湿的魅力。追求宣纸的笔、墨、色自然复杂的变化和意想不到的乐趣。

一幅好的中国画，不管是整体欣赏还是局部欣赏，每一行都想先写，无心先写。它抽象的美体现了画家的技巧，能给观看者带来无法形容的感染和快乐。中国画的意境追求诗的意境，追求开放的潮流，不受真实感、照明、透视、投射的限制。它重视线条的边界形状，分散观点，不重视它的形状，用它的形状写它的上帝，追求帅气。用大胆的浪漫方法，简单地切割复杂的东西，果断地采取取舍，用小乘台、小乘台、白水黑创造丰富的联想，创造出令人感兴趣的“意图在中间，品味在外”的艺术形象。

中国画具有表达思想内涵的独特方式，画家可以通过掌握笔墨的能力注入自己的思想感情。通过快乐、愤怒、赞美、宣泄、有意义的大胆写作、大胆夸张、变形，可以在作品中自然地表现出内心的感情，描写的客观实体退居次要地位。例如，清初的“师承”画鸟画鱼，经常用白雪望向天空，表现出出众的气质，比喻对清政府的愤怒。历代文人都喜欢画薄李子、兰花、竹子、菊花，暗示着他们的崇高和遗漏。通过安静的笔法反映了当时中国封建社会学者的人生观和人生思想。紧跟时代，用传统的笔墨写下多彩的现代化面，反映新时代的生活是时代的责任。同样的笔墨工具，同样的题材可以赋予山水表现时代风貌、竹子表现谦虚、梅花表现骄傲和魅力、牡丹表现繁荣等多种思想内涵。

中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材布置画面，费尽心思。要在领先、分散、大小、多所之间、纵横、长短中创造危险，打破危险，在和谐中寻求变化，在变化中寻求统一。一幅画的确定性要先强，即大势所趋。特别是在花鸟画的构图中，要适当利用绘画、拉伸、回袋、堵塞、腹泻的手段，防止花木的平行、对称、平等、平衡等通病。

中国画不受时间和空间的限制，采用散点透视的方法。四季花可以集中在同一个画面上，收集险峰奇树，根据画面要求排列版面。中国画融合诗、书、画、画路，印在一个火炉上，这是其他绘画独有的。宋代以后流行文人画，当时很多画家擅长书法家、诗人和印刷术。在画面上引入时事、碑文、印章，丰富了中国画表现形式的完美。诗、画、书、印合为一体，确立了中国民族绘画的基本特征。此外，中国画独特的装饰方法也起到了画龙点睛的作用。俗话说“3点火，7点式相框”，本来就含有凹凸不平的相框，画心的色彩和笔墨鲜艳夺目。特别是有古色古香的紫菱和天地轴的话，画面会发光，成为完美的艺术品，提高欣赏价值和收藏价值。

以上是对中国画特征的粗浅理解。中国画博大精深，内涵丰富，特色鲜明，经过名家不断完善。它已经成为我们民族的骄傲和象征，它的艺术价值也广泛而持久。

1那幅水墨画,溪水是那样的澄清,层层薄雾中的山是那样的空灵,隐约的人物与山水相伴透着一股秀气

2远处,有一座秀气的小山,山脚,有一个秀气的湖泊澄清的湖水可见湖底的泥沙,倒映着蓝天绿树,成群的鱼虾在湖中嬉戏好一个空灵的世界好一幅优美的水墨画!

3日升了会落,日落了还会再升；天亮了会黑,天黑了还会再亮 花开了会谢,花谢了还会再开;云聚了会散,云散了还会再聚 漓江澄清的江水倒映着岸边那些秀气的山峰,空灵而缥缈,就像名家笔下秀美的水墨画

4只给思路:先写一条秀美的小河,再写河边 河里和河面最后总结抒情可参考处一年级语文书中的济南的冬天

古典美与现代美并存的水墨画旗袍裙，我驾驭不了，它对身材的要求比较高，一般身材很难穿出美感，只有图中**姐这种身材高挑且身段匀称的女生才能驾驭得了它。旗袍裙作为我们的国服备受女生欢迎，它是最能展现出女生们体态美的服装，当女生们穿上旗袍之后，举手投足之间都会带着优雅的韵味，图中**姐就是一个很好的例子，当她穿上这条水墨画旗袍裙之后，整个人的气质都变得不一样了，再配上她优秀身材与高颜值的加持，整个人美的360度无死角，惊艳了无数路人。

**姐身穿的这条旗袍裙其实是经过改良的版型，不过它在大致的版型上仍旧保留了旧版的款式，因此呈现出了的美感也较为古色古香，我们先来看它的布料，先前的旗袍一般都是采用丝类的材质，以此来凸显高雅的风韵，而这条旗袍裙则采用了比较现代化的成品布，米白色的布料上点缀着黑色的花朵枝叶图案，打造出了水墨画的既视感，凸显出了旗袍裙特有的古典美，也彰显出了**姐的衣品。它的衣领没有采用立领的设计，而是在立领的基础上进行了削减，这样的设计突破了常规立领对脖子的束缚，衬得**姐的脖子十分修长，盘扣是旗袍裙特有的设计，但是它在盘扣的周边做了一圈白色的花边，将小巧的盘扣放大了起来，使得裙子多了几分现代气息。

这条旗袍裙还运用了很多蕾丝进行点缀，无袖的袖口与开叉的裙摆上都做了波浪形的蕾丝花边，这样的设计既提升了旗袍的精美程度，又使它多了几分浪漫气息，它的版型仍旧比较修身，腰部也做了收腰的设计，将**姐优秀的身材曲线完美地勾勒了出来，裙摆的长度超过了**姐的膝盖位置，一来遮盖了腿部的小缺点，二来还在视觉上拉长了身形，衬得**姐的身形高挑曼妙，优雅的气质也凸显了出来。

旗袍本身就是端庄古典的服装，因此在发型上与妆容上也应该与之匹配，但是**姐却化了红唇浓妆，虽然不会影响整体的美感，但是我觉得化成淡妆效果会更好，你们觉得呢？